2020届IB艺术展

        在这届十二年级视觉艺术班级的毕业生中，有五位自小学便就读包校的学生。2008年加入包校的小学艺术组Earl Tai老师回忆起当年的点点滴滴，印象深刻的学生之一便是即将就读知名艺术设计学府帕森斯设计学院的Tiger同学。小学时的Tiger就喜欢用视觉化的表现形式来表达内心的想法，“与这样的学生共事，我们能够预见到未来的某一天，他会做出非凡且有趣的作品。作为老师，我们的工作就是不要压抑他的激情，而是帮助和激发他更大的创作热情。” 包校的学生之所以能够不断超越自我，除了自身的技巧和天赋，更是因为包校所坚持的全人教育理念，始终尊重并呵护每个孩子的独特之处，引导他们成为善良、有思想并且有趣的人。

云霄之上（Above the Clouds）

        我的创作主题是“发现”，将想象和日常生活结合，发现并研究美。我希望将自己无边无际的想象力通过奇幻的场景表达出来，以此开始我的艺术创作之旅，并逐渐学会在普通事物中看到美。

        曾经我认为艺术是要展示在现实生活中难以见到的、不同寻常的场景或画面。后来我受到擅长将不可思议的想象力具象化的日本动画大师中本聪的启发和影响，逐渐偏爱使用符号化的手段，来描绘抽象情感，正如我在作品《沉迷》（Addicted）、《暗恋》（Crush）所展现出的意境。我在创作雕塑作品《吃人》（Man-eating）时脑海中的画面是基于鲁迅先生的文学作品所带给我的想象。

        然而，我逐渐意识到，尽管通常意义上艺术要高于生活，但首先要基于现实生活。我开始在日常生活中寻找隐藏的美，因而我的作品变得更加写实，例如《二月角落》（February Corners）和《梧桐树》（Sycamore Trees）。.

二月角落（February Corners）

梧桐树（Sycamore Trees）

成长（Growth）

        我的展览创作主题是“我的日记”，它不仅是我每一段旅行的展示，也记录了我的成长和记忆。最终呈现出来的是我的思考、经历以及对往事的回忆。我的作品分为三个部分：1.童年记忆 2.旅行纪录片 3.一个中国年轻人的日常生活。

        《风马旗》（Prayer Flags）、《青藏铁路》（Qinghai-Tibet Railway）、《和尚》（Monks）是记录西藏风光的三件艺术作品，也是我的旅行日记。我想向观众展示的是对大山的认识与特定宗教文化之间的关系，以及西藏的自然之美。在Prayer Flags中，我用鲜艳的色彩来表现旗帜及其代表的宗教文化，用松散的分布来表现旗帜在大风中飘扬。除此之外，无论是Prayer Flags中的引导线还是Qinghai-Tibet Railway的实体多层板，都有助于增加景观的深度——这是借鉴了日本艺术家中西信洋的技术。Monks则通过黑白版画的艺术形式表现出庄重的气氛，让作品显得更加严肃。 

迪士尼的童年之忆（Childhood in Disney）

        我的作品灵感来源于与人的互动以及作为一名中国学生，我的生活和回忆。之所以选择这些主题，是因为它们揭示了我看待世界的方式和感兴趣的事物。于是我开始通过观察和体验的方式来反思自我及周围的社会——首先从与我生活息息相关的上海开始。当我漫步在上海的街道时，能够感觉到人们虽忙碌但充满朝气，当我所以我相信是居住在这里的人让整个城市变得梦幻，因此我想记录这些时刻。为了让主题更具个性化，我将范围缩小到人与食物之间的联系，因为食物是中国文化的重要组成部分，并且我爱美食。

        我通过不同形式的媒介来探索与忙碌、食物和中国文化相关的主题。与此同时，我从自己的记忆和日常生活的物品中寻找创作的灵感，来展示属于我的特点和经历。在《景色-光与影》（Landscape – Light and Reflection）和视频作品《城市》（City）中可以看到人们忙碌的身影；而与食物相关的主题则体现在《食物摄影》（Food Photography）和《过度摄取食物》（Overfilled Food Collection），以及视频作品City中。. 

城市（City）

雨（Rain）

        我的展览创作主题是“现象”。我希望通过我的艺术作品来探索自然和社会现象，将我生活中各种不同的现象通过具象的方式呈现给观众。这些作品描绘了我的各种经历和不同的情感：醒悟、沮丧、怀旧、孤独、迷茫、回忆……我想通过作品与观众分享这些我人生中值得记忆的时刻。

        我的作品都基于个人经验以及我对现象的诠释，并最终通过视觉化的方式来呈现。例如，《自画像》（Self-portrait）描绘了我高中最后一年的精神状态。在这幅画中，我的脸上覆盖着保鲜膜，以此表现所承受的同辈压力。我还喜欢将绘画主题置于荒诞的场景中，以掩盖或夸大作品的情感。在作品《人造琥珀》（Manmade Amber）中，我把自己与一位已经转学的朋友之间的回忆抽象化为艺术品——将她的肖像画放入玻璃容器中来象征“记忆”的概念。因为关于她的记忆在我的脑海中会逐渐消失，所以我想将这些记忆密封在容器中。这种保存记忆的方法类似于树脂捕获昆虫并最终形成琥珀的自然现象，因此我将这一作品命名为“人造琥珀”。.

        我的展览中的另一件作品是《生命的碎片》（Fragments of Life），用以记录我在新冠病毒大流行期间的隔离生活，而这也是全球性的“现象”。